Bart Wouters
  • CAROLE MONTGOMERY
CAROLE MONTGOMERY "Window" 1970 olieverf op doek 105x110cm.


Carole Montgomery (Scottish, Montrose 1947 - Brussel 2022) Carole Montgomery was een Schotse kunstenaar. Zij hield zich onder andere bezig als schilder, tekenaar, collagekunstenaar, beeldhouwer en graficus. Montgomery wordt internationaal beschouwd als een belangrijke vertegenwoordiger van de Schotse abstracte geometrische kunst. 1966-1970 University of Manchester fine art and art history (UK) 1970-1972 University of the Arts London (UK) 1980-1983 Straatliche Kunstakademie Dusseldorf (Germany)

Request for more information
See more items of this dealer
Print
Bart Wouters
Address:
Bredabaan 157-159 ,
2930 Brasschaat
Region: Antwerpen
Country: Belgium
Tel.: +32 (0)474 45 15 67
E-mail: info@bartwouters.be
Website: www.bartwouters.be
Ward Dyck

Ward Dyck "Figuur" brons h.20cm.

De sculpturen van Ward Dijck (1936) ontstaan uit de dialoog met de steen en brons. Zij willen de schoonheid van het naakte materiaal zoveel mogelijk bewaren. De stenen dragen de sporen, de kwetsuren, van de ontginning in zich. De boorgleuven en de breuklijnen met hun scherpe 'croûte' worden in de compositie van de sculptuur geïntegreerd. De beeldhouwer zaagt, kapt en slijpt, maar tracht de primaire vormen te behouden. In de spanning van orde en chaos zoekt hij de eenheid waarin het werk zijn licht opvangt en de tijd zijn schaduwen legt.
 
Ward Dijck: "Ik wil mijn kunst zo zuiver mogelijk houden: eenvoud, essentie en stilte". Het resultaat is een strakke, minimalistische verstilling, een bevroren gedachte vertaald in een sculptuur.
Jozef Mees

Jozef Mees "Abstraction 1961" olieverf op paneel 72x60cm.

Jozef Mees is een Belgische beeldend kunstenaar. Hij werd geboren in 1898 in Gent en stierf in 1987 in De Pinte. Deze schilder, architect en binnenhuisarchitect ontvangt zijn opleiding aan de Academie in Gent bij Jean Delvin. Het vroege werk van Jozef Mees is nog steeds animistisch tussen de twee wereldoorlogen. In de jaren veertig schilderde hij monumentale figuren en gestructureerde landschappen. Vanaf 1952 kiest hij resoluut voor het abstracte. In de jaren zestig schuwde hij het gebruik van materie niet. Het werk is kleurrijk en gelaagd. Zijn lavi's zijn frivool en lyrisch. In de jaren 70 evolueert het naar zeer gestructureerde composities.
Finn Pedersen

Finn Pedersen "Figures" Acryl op papier 60x42cm.

Finn Pedersen werd geboren op 4 september 1944 in Klemensker op het eiland Bornholm in Denemarken en overleed op 18 juli 2014.

De schilderijen van Finn Pedersen zijn herkenbaar en raadselachtig. Ze doen op het eerste zicht denken aan de onstuimige agressiviteit van de Cobra-beweging tijdens de jaren 1948-1951. De Cobra-beweging was op zoek naar een nieuw universum en worstelde met de regels van de buitenwereld en de ontwikkeling van de expressionistische schilderkunst. Finn Pedersen leverde een gevecht in het interne universum, met innerlijke demonen in een formidabele coloristische bekwaamheid.

Elke kleur is helder en puur. De kleuren geven elkaar nieuwe energie en vullen elkaar aan. Het ontstaan van nieuwe, onverwachte en mysterieuze verbanden.
Marc Nublat

Marc Nublat "Compostion" olieverf op paneel 50x40cm.

Marc Nublat , Frankrijk 1948. Leerling aan de Academie van Parijs. 

Exposeert regelmatig in Parijs, Stockholm, Den Haag, Amsterdam, Zürich en Brussel.

 
Suzanne Thienpont

Suzanne Thienpont "Lijnen" zand en olieverf op paneel 55x75cm.

Suzanne Thienpont was born in Sint-Maria Horebeke in 1905.

She received her schooling as a painter, graphic designer and tapestry designer at the academy of Brussels (C. Montald) and Ter kameren (G. van de Woestyne).  Thienpont then worked in the tapestry atelier of E. de Saedeleer and evolves from painting animated children figures (1934-1950) to wilder compositions that lead her to abstraction.

She finally returns to figuration with long forms (spirals, ellipses) and she incorporates sand and other crystalline material in her paint.  Thienpont later worked as a art teacher in Ronse and Oudenaarde.

Exhibited in museums in Brussels and Louvain la Neuve.
Dana Frankfort

Dana Frankfort "DitchDirt 2008" olieverf op paneel 183x183cm.

Dana Frankfort (born 1971, Houston, Texas) is an artist based in Houston and a painting professor at University of Houston. Her work often engages with the history of abstract art and features bright colors, gestural brushwork, and text.

Frankfort earned a BA from Brandeis University and received her MFA in 1997 from Yale School of Art, New Haven. She also attended Skowhegan School of Painting and Sculpture in 1997. Frankfort was a Core Fellow at the Glassell School of Art at the Museum of Fine Arts, Houston in 1999. She received a Guggenheim Fellowship in 2006.

She has shown work internationally in exhibitions including What’s So Funny at Brooklyn Fireproof and The Triumph of Painting at the Saatchi Gallery in London. Her work was included in several exhibitions at The Jewish Museum and her work Star of David (Orange) is part of The Jewish Museum's permanent collection
Julio Romera

Julio Romera "Cobra 1962" olieverf op doek 78x59cm.

Julio ROMERA is an artist born in 1927 in Argentina. He had his studio in Amsterdam and was friends with the Cobra painters
Eric Algoet

Eric Algoet "De zwaluw 1971" metaal h.56cm.

Algoet Eric geboren in Lokeren, beeldhouwer. Maakte beelden in metaal. Laureaat van de Prijs voor Beeldhouwkunst van de Stad Mechelen – Grote Prijs Ernest Albert 
Miette Emilie Braive

Miette Emilie Braive "Abstraction" ca.1970 olieverf op paneel 92x65cm.

Miette (Emilie) Braive (1916-2000) België. Zij volgde in België een klassieke schildersopleiding, maar vrijwel direct na haar studie vertrok naar Parijs. Daar nam zij lessen aan de academie van de Franse kunstenaar André L'Hote. De eerste twee decennia werkte zij met André Lhote en exposeerde met hem. Omdat zij nogal klein van stuk was noemde Lhote haar Miette in plaats van Emilie, haar echte naam. Miette betekent letterlijk 'kruimel'. Zij zou voortaan haar schilderijen met Miette signeren. De invloed van L'Hote is altijd zichtbaar gebleven in haar werk; een levendig pallet, met onderwerpen variërend van pure, niet objectieve abstracte, kubistische schilderijen en gouaches.
Sara Garden Armstrong

Sara Garden Armstrong "Female figure" gemengde techniek 130x100cm.

Sara Garden Armstrong is a visual artist whose creative research/practice spans a wide range of mediums and techniques, from large site-specific sculpture to artist’s books. Her work addresses organic change and transformation while exploring properties of materials, resulting in nature-based biomorphic abstraction. Layered two-dimensional work and sculptural installations that often incorporate video projection and sound, focus on life processes such as breathing and support systems of the body.

Other recurrent themes are water, time, and shifts of reality, with their elements of chance and change. 

Former atrium commissions have focused on scientific phenomena and their interactions with the human condition, such as the installation for the National Multiple Sclerosis

Society at the University of Alabama Birmingham (UAB) Medical Center. A past recipient of the Joan Mitchell Foundation CALL (Creating a Living Legacy) grant through Space One Eleven, Armstrong’s national and international exhibition record extends over aperiod of more than 40 years. Her artist’s books can be found in the collections of the Museum of Modern Art, New York, and the Victoria and Albert Museum, London, among others.
Per Arnoldi

Per Arnoldi "Zonder titel 1984" olieverf op doek 70x90cm.

Per Arnoldi (1941-) is a Danish designer and artist who makes enlightened use of simplified geometric shapes and flat color fields to illustrate his subjects, with an uncanny ability to infuse new life into the primary colors of red, yellow and blue. Amongst many clever and inspired graphic prints, he is best known for designing the logo and curtains of the Copenhagen Opera House.
Lucio Pozzi

Lucio Pozzi