Renaat Ivens

Bart Wouters

→ www.bartwouters.be

Renaat Ivens "Muzee" olieverf op paneel 80x120cm.

Renaat Ivens was een Belgische kunstenaar geboren in 1935 te Sint-Niklaas en gestorven in 2016 te Lier. Hij was een schilder, tekenaar, pastellist en graficus. Opleiding aan de Academie te Sint-Niklaas, publiciteit te Oostakker/Gent, binnenhuisarchitectuur aan de School voor Kunstambachten te Antwerpen. Debuteerde met o.m. portretten die soms aan Modigliani herinneren. Evolueerde ca. 1958 naar abstractie. Schilder van de vergeestelijkte sensibiliteit. Subtiele kleurschakeringen, nu eens etherisch verfijnd, dan weer met krachtige expressionistische accenten, volgen elkaar op in een spel met materie en vorm, waarin soms de suggestie van een derde dimensie aanwezig is. Bij nader toezien blijkt de schijnbare monochromie in zijn werken een warme huid van transparanties te zijn. Uit de pers: “De schilderkunst van R.I. is er een van een uiterst zuiver gehalte. Een kunst die tot een contemplatief benaderen aanleiding geeft. In een tumultueuze wereld als de onze, een pauze, een oase van stilte en rimpelloze vreugde” en “Het samengaan van woord en beeld blijft een regelmatig opduikend verschijnsel in zijn oeuvre waarin niet alleen woorden, maar ook letters en cijfers als volwaardig beeldend teken in zijn composities een plaats krijgen om, met een speelse knipoog naar de kijker, in een compositie te schrijven dat Art is easy” en “De monochrome doeken van R.I. zijn het tegendeel van eentonig: het zijn doorleefde werken die van een grote subtiliteit getuigen”. Verwerkt soms zand, jute, papier, linnen, plaaster in zijn composities, waarin vaak verticale krachtlijnen overheersen. Werk o.m. in het Muhka te Antwerpen, in de Prentenkabinetten te Brussel en Antwerpen

Request for more information
Request for more information
See more items of this dealer
Print
Share this object Facebook Twitter Google Pinterest

Bart Wouters

Address:

Bredabaan 157-159 ,
2930 Brasschaat

Region:

Antwerpen

Country:

Belgium

Tel.:

+32 (0)474 45 15 67

E-mail:

info@bartwouters.be

Website:

www.bartwouters.be

Gabriel Kohn "Sculpture" olieverf op doek 50x60cm.

Gabriel Kohn werd geboren in

Philadelphia, Pennsylvania en studeerde tussen 1929 en 1934 in New York en

Parijs. Tot eind jaren 50 woonde en

werkte hij voornamelijk in Frankrijk en

Italië. In 1961 keerde hij terug naar

Amerika en vestigde zich in Californië, waar hij een studio had en

beeldhouwkunst doceerde in La Jolla en San Francisco. Hij had zijn eerste

solotentoonstelling in 1951 en ontving

in 1960 een subsidie van de Ford

Foundation.

Zijn werk wordt gekenmerkt door

eenvoud van lijn en vorm, waarbij de

ordening van de vormen een

provocerend en dynamisch evenwicht

uitstraalt.

Werken in het MOMA te New-York.

Yvan Theys "Model I" olieverf op doek 162x130cm.

Yvan Theys was een Belgische kunstenaar die geboren is in 1936 te Marke en die overleden is in 2005 te Warcoing (Pecq). Hij was een schilder, tekenaar, graficus en beeldhouwer. Opleiding aan Sint-Lucas te Doornik, waar hij o.m. contact had met Dodeigne. Werd er in 1959 zelf leraar. Na een abstracte beginperiode zocht hij zijn inspiratie al vrij vlug bij de grote meesters uit de kunstgeschiedenis, Van Eyck, Rubens, Picasso, het fauvisme, het expressionisme. Onderging eveneens invloeden van de Cobra. Vanaf 1962 droeg zijn werk toe tot de opkomst van de Nieuwe Figuratie in Vlaanderen. Prijs van Rome in 1964. De grote vrijheid en het niet stijlgebonden karkater van zijn werk brachten hem in een marginale positie. Vanaf 1970 verwierf hij een meer internationale bekendheid met zijn typische man-vrouw relatie als voornaamste menselijke thematiek. Levendige kleurcontrasten in onvermengde verf en een steeds strakkere lijnvoering bewerkstelligen de expressieve kracht van zijn werken. Uit de pers: ‘Formeel vertaalt hij zijn imaginaire wereld met personages, een soort poppen-figuren, in een eigentijds decor, overgelaten aan hun impulsies en passies. De karikaturale aangezichten van de figuren, vooral opgewekt door grote, langwerpige ogen, wekken een tragische sfeer op. Vooral angst, spanningen staan centraal binnen de man-vrouwrelatie die Y.T. ons schetst,’ en ‘Harde kleuren en zachte vormen, zachte rondingen en hoekige patronen maken deel uit van het krachtveld waarin Y.T. goochelt met contradicties: bliksems doorkruisen een ruimte in zwart fluweel. Slangen doorboren de lucht van een salon.’ (F. De Vree, 1993) als beeldhouwer ontwerper van expressionistische houten sculpturen die achteraf beschilderd werden. Werk o.m. in de Musea te Oostende, Kortrijk.

Renaat Ivens "Muzee" olieverf op paneel 80x120cm.

Renaat Ivens was een Belgische kunstenaar geboren in 1935 te Sint-Niklaas en gestorven in 2016 te Lier. Hij was een schilder, tekenaar, pastellist en graficus. Opleiding aan de Academie te Sint-Niklaas, publiciteit te Oostakker/Gent, binnenhuisarchitectuur aan de School voor Kunstambachten te Antwerpen. Debuteerde met o.m. portretten die soms aan Modigliani herinneren. Evolueerde ca. 1958 naar abstractie. Schilder van de vergeestelijkte sensibiliteit. Subtiele kleurschakeringen, nu eens etherisch verfijnd, dan weer met krachtige expressionistische accenten, volgen elkaar op in een spel met materie en vorm, waarin soms de suggestie van een derde dimensie aanwezig is. Bij nader toezien blijkt de schijnbare monochromie in zijn werken een warme huid van transparanties te zijn. Uit de pers: “De schilderkunst van R.I. is er een van een uiterst zuiver gehalte. Een kunst die tot een contemplatief benaderen aanleiding geeft. In een tumultueuze wereld als de onze, een pauze, een oase van stilte en rimpelloze vreugde” en “Het samengaan van woord en beeld blijft een regelmatig opduikend verschijnsel in zijn oeuvre waarin niet alleen woorden, maar ook letters en cijfers als volwaardig beeldend teken in zijn composities een plaats krijgen om, met een speelse knipoog naar de kijker, in een compositie te schrijven dat Art is easy” en “De monochrome doeken van R.I. zijn het tegendeel van eentonig: het zijn doorleefde werken die van een grote subtiliteit getuigen”. Verwerkt soms zand, jute, papier, linnen, plaaster in zijn composities, waarin vaak verticale krachtlijnen overheersen. Werk o.m. in het Muhka te Antwerpen, in de Prentenkabinetten te Brussel en Antwerpen

Jan Van Riet "Licht" olieverf op doek 120x200cm.

Jan Vanriet is een Belgische kunstenaar die geboren is in 1948 te Antwerpen. Hij was een schilder, tekenaar, illustrator, aquarellist, graficus, dichter. Opleiding aan de Academie te Antwerpen (1967-1971). Behandelde voornamelijk klassieke thema’s in o.a. portretten, naakten, figuren, landschappen en stillevens. Zag de mens toen vaak op een humoristische wijze en plaatste hem meestal in een situatie. De gebeurtenis werd toegankelijk gemaakt door een geraffineerd gebruik van meestal pastelachtige tonaliteiten. Door reizen naar de Provence en Amerika werd het verhalend karakter van zijn werken gemodereerd. In het begin van de jaren ’80 versoberde het kleurenpalet en werd de verfbehandeling krachtiger. Nu leiden dissonante en ruw uitgewerkte kleurvlakken en krachtige contourlijnen tot een sterke zeggingskracht. Zijn figuratieve vormgeving haalt aldus voordeel uit de verworvenheden van de abstractie. Thema’s als de ontredderde mens, verpletterd door de politieke realiteit worden gevisualiseerd in beelden die refereren aan concentratiekampen, de val van het communisme, de situatie in de Oostbloklanden, de Islam. Realiseerde o.m. een monumentale muurschildering voor de Kredietbank te Brussel en werkte in 1998 aan een nog groter project voor het metrostation Brouckère, eveneens te Brussel. Uit de pers: “In zijn schilderijen vertelt J.V. visuele verhalen over herinneringen. Soms gaat zijn kunst over moeilijke menselijke relaties. Elders vormt de eenzaamheid het thema van zijn werk.” Pakte in 2006 in de galerie De Zwarte Panter te Antwerpen uit met zijn schilderijencyclus Dichterdood, gebaseerd op beelden uit Stalked by Film van Nikandr Turkin uit 1918 met als acteurs o.m. de tragische dichter Vladimir Majakovski en diens muze Lili Brik. Was ook werkzaam als illustrator: 100 tekeningen en aquarellen voor Maria Lecina (1976), 24 aquarellen en tekeningen voor Dood in Venetië van Th. Mann (1978), illustraties voor Het teken van de Hamster van H. Claus, Verhalen van W. Ruyslinck, Le Spleen de Paris van Ch. Baudelaire (1980). Werd in 1971 leraar en vervolgens directeur aan de Academie te Hoboken. Werk o.m. in het Museum te Antwerpen, in het Prentenkabinet te Brussel.

Hugo Duchateau "Zonder titel" olieverf op doek 80x80cm.

Hugo Duchateau studeert af als glaskunstenaar aan het toenmalige Provinciaal Hoger Instituut voor Architectuur en Toegepaste Kunsten te Hasselt en doet stage bij glazenier Roger Daniëls.
Van 1963 tot 1966 oefent hij het beroep uit van glazenier en nadien is hij leraar aan de Academie van Heusden-Zolder en Genk. Vanaf 1972 geeft hij opleiding grafische kunsten aan het Stedelijk Hoger Instituut voor Visuele Communicatie en Vormgeving te Genk.
De kunstenaar maakte, naast Vincent Van den Meersch, Jos Jans, Hélène Keil, Dré Sprankenis en Jan Withofs, deel uit van de in 1967 opgerichte Research Group. Deze kunstgroep zocht naar vernieuwing en legt de nadruk op creatief en kritisch zijn.
Hugo Duchateau ontvangt in 1967 de Prix de Rome, de zilveren medaille tijdens de "Europaprijs voor Schilderkunst" in 1973 te Oostende en meerdere keren de prijs van de Belgische Kunstcritici. Hij wordt in 1983 geselecteerd om de Vlaamse Gemeenschap op de Biënnale van San Paulo te vertegenwoordigen. Een jaar later wordt hem de "Prijs Beeldende Kunst" van de Vlaamse Deelregering en de "Provinciale Prijs van Limburg voor Plastische Kunsten" toegekend. Hij neemt deel aan individuele en groepstentoonstellingen, onder andere met de Research Group in binnen- en buitenland.
Naast zijn beeldend werk maakt hij meer en meer installaties in de natuur of binnen. Verschillende werken van de kunstenaar zijn te vinden in collecties van het SMAK te Gent, het MUHKA te Antwerpen en het PMMK te Oostende. Ook in het Vlaams Parlement, op de luchthaven van Zaventem en het Limburgs Provinciehuis staan er werken van de kunstenaar opgesteld of zijn verwerkt in het interieur. In het Openluchtmuseum te Bokrijk bevindt zich de installatie "Het Vreemde Bos".

GERDA BREMS

DENIS DE GLOIRE

JOHN DECKERS

Home > Recent Added Items > Bart Wouters > Renaat Ivens "Muzee" olieverf op paneel 80x120cm.